郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼 者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。 初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为我只不过是过路罢了，而不是归人。这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一――种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和 因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。 《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从千山鸟飞绝的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为我从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的容颜如莲花开落，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是我不是归人，是个过客，所以我达达的马蹄是美丽的错误，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是美丽的错误数 字。这句话原本就是矛盾的，达达的马蹄敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如莲花、柳絮、马蹄、春帏，特别是东风这一意象取李商隐《无题》中相见时难别亦难。东风无力百花残之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。

楼上的两位不是没听说过郑愁予的《错误》吧？你们几年级就失学了啊？楼主也是的在这个板发关于文学的，除了我，谁会甩你啊~~看在我们有缘分，帮你了。个你明路：