《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

水中清莲――郑愁予诗歌《错误》赏析[日期：] 来源： 作者：杨晓红 [字体：大 中 小] 台湾诗人郑愁予的诗歌《错误》，篇幅虽然很短，却散发着浓郁的诗意，渗透着一种情韵。这首诗歌自问世 50 年来，曾创下了再版上百次的纪录，更有人称它为“现代抒情诗的绝唱”。的确，在充斥着快餐文化、网络爱情的快节奏的现代生活中，《错误》恰似一泓清泉、一湾溪水，涤荡着、滋润着现代人浮躁的心灵。 笔者认为这首诗有两个特点： 一、句子长短错落，音韵和谐 诗歌共三节，第一节和第三节都只有两句，与第二诗节形成对称结构，视觉上有一种建筑美。句子长短不一，错落有致。尤其是第一诗节，写“我”仅用了 8 个字，似乎在暗示过客之匆匆；写“你”用了 15 个字，似乎在暗示思妇等待之悠悠。 《错误》虽是一首现代诗歌，却很注意押韵。中国的诗歌，无论是《诗经》中的四言诗，还是五言乐府诗；无论是唐代的近体诗，还是宋代的词，都讲求押韵。押韵的诗歌形式比较符合中国人对诗歌的审美心理。这首诗第一诗节中的“走过”的“过”和第二句中“莲花的开落”的“落”，构成押韵。第二诗节中“恰若青石的街道向晚”中的“晚”与第五句“你的心是小小的窗扉紧掩”中的“掩”，构成押韵。诗中的四个否定词“不来”“不飞”“不响”“不揭”，两两相对；诗中还用了两处叠词“小小的”，这些都增加了诗歌抒情的深婉性，使诗歌充满了跳跃的节奏感。 二、意象传统，比喻别致 无论是古典诗歌，还是现代诗歌，诗人都善用意象来塑造艺术形象。在《错误》中，诗人用“莲花”“东风”“柳絮”“寂寞的城”“青石的街道”“春帷”“窗扉”等意象来写“你”。其中的许多意象都很古老，曾频繁地在古典诗歌中出现过，很有东方风味，能引起人无限温暖的联想。比如“莲花”这一意象，朱自清在《荷塘月色》中引用的乐府诗《西洲曲》里，就有“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”的句子。“东风”这一意象，古诗中使用得更多。像李商隐的《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”有“东风”。陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”有“东风”。而“柳絮”这一意象则早在宋代贺铸的词《青玉案》中就出现过：“试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“风絮”就是“柳絮”。郑愁予擅长用传统意象表达传统意识，所以有人称他为“中国的中国诗人”。 诗人不仅运用了具有美感的意象，并且用独特的比喻来写“你”。在第一诗节中，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗人没有把女子比成华贵的牡丹，也没有比成空谷幽兰，而是把女子比成了一朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，非常符合诗人所创设的“三月的江南”这一广阔的时空背景，这本身并不特别，但“莲花的开落”则化腐朽为神奇，“开”暗示着女子容颜的美丽与芳洁：“落”则突出了女子等待的漫长，在等待中红颜褪去，容颜憔悴。另外，“青石的街道向晚”“小小的窗扉紧掩”这两个比喻别致独特，突出了女子内心的孤寂落寞与封闭。 每次读这首诗，都会有一种莫名的感动，都会深深地体味到什么是“言有尽而意无穷”。这首《错误》就像诗中的“莲花”一样，散发着幽香，清新而隽永。郑愁予诗歌《错误》赏析 文 / 荷塘风月 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客 这首诗是一首著名的现代抒情诗，表达了“我”这个男子对那女子深深的思恋，传达“我”的感伤与惆怅。很欣赏这首诗，认为这首诗受到读者喜爱的原因是诗歌表达出了三种美：古典婉约美，中国式情感愁结和情感内敛美。 古典婉约美，江南、莲花、东风、向晚、三月、归人、过客等这些在古典诗词里经常出现，占了很长的时间，有的更是成为吟唱歌颂的对象，如江南，莲花，东风，已经成为了文学经典意象。江南景好，柔情丽人也多在江南，洁净莲花，多喻人喻情喻德性。经过历代作家的写作延伸，扩展，这些意象已经具有了文学中的古典婉约美。一经借用，其流传下来，沉淀下来的文化内容就会得到体现。如容颜比作莲花，古已有比喻，早有佳作。作家在创作时使用莲花比喻容颜，不正是古典婉约美在作家心中的认同与体现么？ 中国式情感愁结，缠绵与深致大概是中国式情感愁结的重要特征。“剪不断，理还乱”，情真真，意切切。这种情感的体现，需要婉约深致，细腻。诗中等待的容颜如莲花开落，有愁；心如寂寞的城，是孤独与惆怅；窗菲紧掩有思念之愁；我不是归人，是个过客，这更显现失落和忧愁。反复体现，细致，缠绵悱恻，这种愁结可以说是闲愁，也可以说是情愁。但一经体现，总体现出深致的特点。 情感内敛美，寂寞的城是“小小的”；窗扉紧掩，小小的窗扉紧掩；春帷不揭，这些细小的事物的封闭状态与含蓄细腻的情感联系在一起，形成情感的内敛美。美丽的错误，我不是归人，是个过客。轻描淡写的交代，愁绪缓缓弥散开来。心是小小的窗扉紧掩不正是一种情感内敛的体现么？“我”的惆怅，思念都是含蓄的，内敛的，那位女子的心也同样如此。作家在情感抒发上是内敛的，没有疾声高呼，没有热情奔放的字句，但细看，那种欲现不现，若浮若沉的情感反而给了读者更多的思考角度与更宽广的想像空间，内敛美更吸引读者心理，更适合中国大众的审美情趣。 这首诗歌因为具备了古典婉约美，中国式情感愁结和情感内敛美而蕴含丰富，情景交融，令人回味无穷。 郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼 者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。 初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为我只不过是过路罢了，而不是归人。这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一――种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和 因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。 错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从千山鸟飞绝的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为我从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的容颜如莲花开落，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是我不是归人，是个过客，所以我达达的马蹄是美丽的错误，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是美丽的错误数 字。这句话原本就是矛盾的，达达的马蹄敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如莲花、柳絮、马蹄、春帏，特别是东风这一意象取李商隐《无题》中相见时难别亦难。东风无力百花残之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 《错误》赏析郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公我骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人我的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心如小小的寂寞的城，没有东风为她传递消息，没有满天飞舞的春天的柳絮；所以她的心是小小的窗扉紧掩，时刻留意着青石道上的跫音，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于我回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜 盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为我只不过是过路罢了，而不是归人。这美丽的错误捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中我想，寂寥与等待，对妇人是好的和因我不是常常回家大那种人两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从千山鸟飞绝的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为我从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的容颜如莲花开落，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是我不是归人，是个过客，所以我达达的马蹄是美丽的错误，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是美丽的错误数字。这句话原本就是矛盾的，达达的马蹄敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如莲花、柳絮、马蹄、春帏，特别是东风这一意象取李商隐《无题》中相见时难别亦难。东风无力百花残之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说：写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。