第1节：写久违的学子作别母校时的万千离愁。　　连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”　　第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。　　两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；　　第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。　　正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。　　这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；　　第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。　　借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！　　而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！　　最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。　　潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？　　全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。　　胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？　　徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。　　七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

再别康桥 轻轻的／我走了， 正如／我轻轻的来； 我／轻轻的招手， 作别／西天的云彩。 那／河畔的金柳， 是／夕阳中的新娘； 波光里的／艳影， 在我的心头／荡漾。 软泥上的／青荇， 油油的／在水底招摇； 在／康河的柔波里， 我甘心／做一条水草！ 那／榆荫下的一潭， 不是／清泉， 是天上虹／揉碎在浮藻间， 沉淀着／彩虹似的梦。 寻梦？撑一支／长篙， 向青草更青处／漫溯， 满载／一船星辉， 在星辉斑斓里／放歌。 但我／不能放歌， 悄悄／是别离的笙箫； 夏虫／也为我沉默， 沉默／是今晚的康桥。 悄悄的／我走了， 正如／我悄悄的来； 我挥一挥／衣袖， 不带走／一片云彩。 可以配一点节奏慢一点的琵琶曲,像<彩云追月>和<春江花月夜>中的前一部分等等,但在朗诵时乐声要小一些,效果应该不错。此诗歌在3'20左右，舒缓、 柔和、 甜美、 回忆。