疫情纪录片

来自专栏剪辑师

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6 分钟

今天我们讲一下疫情纪录片。

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很多媒体把这次疫情也当作一个热点，实时拍摄记录每一天的变化，最后剪辑出一个类似于纪录片的影片，尺数甚至长达30分钟，今天咱们就这次关于疫情来说说你想剪辑的片子。

咱们先分下《疫情》影片的种类：

第一类：多集形式，每集大概30-40分钟。

这种的疫情纪录片剪辑不适合新手，因为多集形式一般都是团队来完成，从前期是的策划拍摄到后期的剪辑，实际上都是团队配合完成，我只建议新手可以多上网看看。

这种纪录片的意义在于关于疫情，你只能在家，那到底发生在最前线是什么样子？你可以通过多集纪录片形式知道，比如抗疫纪录片《英雄之城》还有纪录片《中国抗疫志》，大家可以上网搜索看看。

多集形式的纪录片，实际上都会有配音作为主线逻辑，用配音引导你该去怎么看待这个故事，所以，在剪辑中，你要注意镜头的场景规整和时间发展顺序。

第二类：更偏向与小范围记录，小到一个区、县、或者家里，这样的纪录片更偏向于新手来做，实际上就是vlog。

我举个例子，比如你可以从拍摄到剪辑，记录你在家里隔离的这些日子，简单来说，前期拍摄就定了你的影片发展方向和记录形式。

比如你按照时间来记录，Day 1、Day 2等等，当然每一天的做的事情，也可以具体到时间，早上、中午、下午、晚上。

我个人更建议，每一个时间段只记录一件事情，但是不要重复，这样的方法好处更多在于你可以自己动手拍摄和剪辑，剪辑本身就是实战，其他都是虚的，所以动手去做对于剪辑的提升是其他无法比拟的。

这类的纪录片你可以投放在抖音等等，一些趣事也可以剪辑在你的记录片里。这种短片记录，更适合娱乐，我不建议做的很沉重，更像是一个调节心情的短片。

重点来了！

第三类：更偏向于混剪，他并非按照时间顺序或者某一个地区发生的事情，而是主题。

你可以把关于这次疫情想成一个主题，这个主题就像作文一样可以分几块大的内容，给你举个例子：

起–突如其来的疫情可以从一些报道出发，报道一定要真实性和话语的重点选取。承–抗疫的艰难过程可以用数据说话，政府做的工作，比如封城、禁令等。转–抗疫过程的转折同样可以从报道和数据说话，做这些工作给这次疫情带来的转折点是什么。合–中国控制了疫情控制了疫情，还有致敬那些在一线的一生和护士，还有为此牺牲的英雄们。

每一幕，实际上你可以用一个确认确诊的人数当作转场的字幕，就像超体里的50%、70%等等。

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关于混剪，我想说几个重点：

纪录片的素材，你的素材必须是由真实性的，对于纪录片的剪辑，素材的真实性是必须的，而不是摆拍，表演。越真实，才会让观众记忆深刻。

所以纪录片的第一原则：素材的真实影像留存。

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音乐，实际上像这次疫情，我不太建议用一个很平的音乐，因为疫情给我们带来的感受实际上和音乐是相辅相成。

比如，疫情严重时期，我觉得是沉默、害怕，拿着时候的音乐可以用单一乐器来衬托，比如钢琴，钢琴的节奏点可以很缓，就像这个样片。再比如，到后期，疫情确认人数下降并转折，给我们带来的感受是信心，这时候的音乐可以选用多乐器组合，并且选用偏向激情的风格。

所以我认为，纪录片记录真实影像，而音乐，就是给这些真实影像配上合适的情绪。音乐，让观众可以感觉到更真实的情绪。

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开篇带入感，这个实际上是很关键的，我交给你几种方法带入：

（1） 空镜头

我看过一个武汉纪录片，开篇就是用武汉的航拍空镜头，按理说街道上应该全是人，但是他拍的街道空无一人，并且配合缓慢的钢琴声音，让人更深刻的体会这次疫情与平时带来的反差感。

（2） 热闹的镜头

有的人开篇用春节回家过年的喜庆镜头，记录火车站、飞机等等，每个人都拿着年货，非常高兴的回家过年，实际上这个开场也是想和后面进行一个反差，从热闹到空无一人。

（3） 新闻报道介入

我们看过很多电影中，上来就是多种报道穿插剪辑，既可以讲清楚故事缘由，又可以通过报道的真实性来产生代入感，让观众想知道后续的事情。

（4） 特写

这种开场方式比较急，比如，开篇就用几个特写镜头来刺激观众的感官，因为特写是视觉的重音。

比如：

镜头1：医生的口罩镜头2 : 防护服镜头3 : 医生的眼神

这三个镜头告诉你，这个可能是传染病，很紧急，那这样看点就来了

（5）声音

如果开篇没有画面，只有声音，那这个声音的指向性必须很强，因为他可以给观众带来比镜头还要重的悬疑感，比如新闻报道，但是没有画面，只有声音，这样更可以注重现实的体验感和悬疑感。

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开篇对于一部影片相当重要，有人说电影的前三个镜头就能评判一个电影的好坏，所以，你想给你的影片造什么势呢？

我给大家看一部片子，facebook广告。采用的就是混剪记录短片，没有明确的记录某一个时间段，而是用一套完整的配音来把一个小片子串起来，素材大多数都是网上找的素材。

视频封面01:30

这个片子实际上是一个广告，但是镜头都是真实记录的，所以片子看起来更真实，咱们分析下：

- 开篇：

这一组镜头实际上是以空镜为主，也是很常规的开场，但是针对现在的疫情，空镜头在这里有特殊的意义！

直截了当介绍了当下的环境，让人有一种共鸣感，但是每一个空镜头实际上都不是一个区域，表明了这次疫情带来的范围影像，画面也不会显得单一，而且音乐是钢琴曲，缓入，能够让大家根据节奏有时间去消化混剪内容。

- 中段：

21秒的时间，开始加入了人物，但是人物确显得很单薄，无助，这是人物给你的第一印象，也符合这个影片的核心主题，这个和画面的背景组合相关，这时候你要上一群人，那就和开篇的画面不能相互呼应，也偏离了主题。

27秒上了一个手机拍摄人物镜头，画幅虽然和前后比例不合适，但却体现了真实感，这种短片记录，注重拍摄的角度和道具，往往会给片子带来反效果。

42秒前，上了大量的人物镜头，但是每个镜头之间实际上没有联系，但他们和这个片子的主题有很大的联系，并且通过每一个镜头，我们都能和这次疫情联系在一起。

- 重点：

42秒前基本都是人物哭泣、沮丧的镜头，给人带来这次疫情的真实感受。43秒用一个真实聊天记录作为下一个情绪的转折点。44秒开始，人物出现了笑脸，也预示希望。所以43秒的镜头用的非常巧妙，最后用一句话来概括整片中心思想。

实际上只有1分30秒的影片，中间从环境出发，先发制人，给观众先定一个调性，让观众产生共鸣，然后用笑容来观众信心，我觉得这是一部不错的纪录型短片广告。

总结，主题和内容结构，是剪辑师不可缺少的思维之一，当然，情绪的起伏也是必然的，我们不能光表现一种情绪，而是多种情绪，并且把他们更好的联系在一起至于共鸣，真实影像的镜头才是纪录片的核心所在，自然观众就会有共鸣感。

尤其像这个短片，导演在里面的作用我觉得不是很大，配音文案靠编剧，镜头选取组接音乐选取靠剪辑师，实际上你来剪辑这个影片，我相信镜头的使用肯定是不同的，也同时可以体现你对影片的理解和思维。