关于拍照艺术的作文(500字以上) 数码摄影构图技巧，艺术拍照概说撰写：容绍新媒介「艺术」这一名词，提及来像很高妙，实在没有一点神秘，也不深奥。艺术源於人民生活，举凡人民生活中的衣、食、住、行，人民的活动、节日、风俗及人民的情意，都与艺术有点联系。此种活动，由古至今，不断变化，不断改，不断创新，其中不少已升华至另一地步而成为艺术。拍照的历程也是如此。艺术拍照是视觉艺术的其中一项。亦称刹时艺术或是选择艺术。一、从技术转移为艺术技术不是艺术，但是艺术却不克不及没有技术。换言之，若要在拍照上有成绩，起主要在拍照的基本功（技术）下工夫，它包括了曝光、采光、运用镜头、角度、构图………等等，不断学习及研讨。如此一来，将会花去不少年代时间，由于它要从经验的积累、错误的改进，领略而来。单练好技术而无艺术可言，也是不可的，如何将技术转移至艺术，这是拍照者所寻求的。起首如何将”情感”转移至拍摄中，亦即是说，将景物或人物表示得更俏丽，更形象性及富有意义（内涵）；因此在拍摄时如何将主题思想在作品中表违出来，是为主要。其次便是”感觉”、”感想熏染”；这些主题更要借助媒介告竣：”文学”通过”文字”联想表达此种征象。”音乐”通过”音符”、”弹奏”、”演唱”表达。”绘昼”通过”色彩”、”笔触”出现。”戏剧”通过”舞台”、”道具”、”动作”演绎。”拍照”则通过”镜头”、”胶卷”显示表达。上述所提及的文字、音符、色彩、动作、镜头………等等，都是技术。要到达令人有”感觉”、”感想熏染”那就要到达艺术的地步。在拍照而言，如何著重昼面上的比拟，均?、物体摆列的深度、色彩的明度、亮度、内容的深化，此种历程，实非三言两语可以说清，也不是短时间内便可克其功。技术和艺术是相辅相承，互相因果的，有好的意念和好的主题或是俏丽的景物，运用熟巧的技术共同艺术思维、触觉、联想………好好地表达出来，不然只是浮光掠影而已。二、艺术的情感艺术的情感是由本身自我的心田深处体，它是充满愿望和欲望，想像与幻想、冲动与冲动、游溢於脑海中、澎湃而激情地涌流出来。它不会满足於征象，从一个高峰又攀去另一高峰，由一个地步进入另一个地步。有些人踏入一个高峰已很费力，付出及花费了不少时间及尽力，有些已扎脚不前，固然亦有不少继承攀去第二个高峰，当进入第三个高峰，第四个高峰………已力不从心。作为艺术而言，是永无尽头的。最不幸的，有些人考获了高级会士（f）便志得意满，以为气度轩昂。其实在拍照而言，只是开始攀上第一个高峰而已。有人说，在拍摄时完全由直觉导引，这种说法，只是涉及感觉功效，认知能力，乃至是下意识的一种经验。艺术拍照是必要心田的反应，产生分歧的心田感想熏染，如柔水遍溢或如巨浪打击，个人的直觉经验和个人的意欲，情感涌流才是达至艺术的地步。如何激发个人的艺术情感，实在是因人而异，有些人看到一草一木，一水一石，便充满澈动不已，亦有很多人却无动於衷。情感的因素不是可以由学习中得来，而是个人的朴拙，对事物的情意，对人、对物的爱心，诚挚激情所散发。「幡动心动，钟鸣心鸣。」上面两句便是很好表达出什麼叫做情感，拍照家便必要此种情感慨觉。「寻常一样窗前月，才有梅花便分歧。」充满情感、意想，拍照艺术何尝不是！三、艺术的真、善、美唯美主义和纪实主义一直以来颇具争议，单反基础技巧相互均以为对方偏颇，不足以代表拍照艺术不雅感，咸认己方的艺术地步较对方为高，乃至眨压对方。唯美主义一直以为”美”是艺术最高地步，美的线条、美的姿态、美的光色、美的造型、美的氛围………，是美的审视标准。纪实主义以为他们没有内涵、菲薄、表面化、造作、没有气愤…………。唯美派驳斥他们以概全，无疑有些作品只是寻求美，但美也是内涵之一，何况不少作品中还充满”感觉”及”感想熏染”哩。纪实主义以为以”真”为主，艺术不克不及离开人类生活，以人类的生活事物，动态为基础，反应人生一些事态，是艺术无上地步。唯美派则以为他们为求只顾存真，而纰漏了拍照的特性（技巧、用光、构图）紊乱无章，毫无艺术可言，而且要年夜篇幅文字才能说出所拍的是什麼东西，作品的内容要说些什麼？纪实主义者则以为他们所拍的刹时变化，刹时的事物这便是精华地点，压服千言万语。究竟上两派均有其长处及不足之处，如何将真、善、美表达在作品中才是最高无上的艺术地步。所谓”真”是不造作、真纯、朴拙、诚挚。至於”善”便是完善、妥善、无懈可系，极其精炼，做到最好。至於”美”便是美感，俏丽不但包括造型美、意境美，还要有内涵美。艺术拍照便是在此三方面致力寻求，具有深刻性和缔造性。四、艺术贵乎创作从很多作品中予人诟非者，便是抄袭成性，只要某类作品之题材容易入选或获奖，便趋之若，一窝蜂去拍，乃至扣问在哪裏拍？那个位置，那个角度？用什麼胶卷？用什麼镜头？什麼光圈？然后依样胡芦地去拍过不亦乐乎，作为新人，初初接触拍照又甚或对这方面题材作为本身一种练习则无不可，但很多时作为展览及参赛亦以此展示，则不无令人感慨不已。拍照应与其他艺术一样，不断求新，不断求变，不然只有陷於呆滞不前，原地踏步，毫无气愤及新意了。世界事物千变万化，拍之不尽，在实际环境中吸取题材是非常丰富的，问题是你的触觉如何而已。很普通的事物，在作者的主导思想中会合视觉，可以产生另一情势，不但予人欣赏及有分歧的感想熏染，而且相互的思维交换更深化作者的意念。拍照是一种空间艺术，又称为刹时艺术，分歧於绘画和雕塑，它反应人与现及时空的联系而又逾越时空，此种假借想象而成某种视点的空间印象，可以使景物成为”象内之象”。再?它的导引带至审美另一思维，时空的感想熏染又成为”象外之象”。从运用技术性转移至艺术性，此一论点虽然有其一定的难度及客不雅的限定，但却不该就此放弃。因此”创作的意念”便带我们杀出了一条出路来，由于创作是没有规划在某一个框框上，亦不受限於某种作风及风格与及伎俩，思维，也不会单以是用传统相机胶卷，抑或是用数码拍照制作。它是主导我们一个观点，便是不断寻求，不断创新。五、艺术的意念拍照是视觉艺术中较年轻的一项，是利用机械或电子科技，光学及媒体合成的一种艺术，它在构图上共同了绘画的理论，然后运用采光技巧、角度………等等特性，在今天的视觉艺术中，有其一定的职位地方。前几章数码拍照构图技巧均论及情意、创意，所谓”意”便是意境，讲求氛围、音调、意念，是作者一种寓意及抒怀，将作者的感想熏染情意抒发出来。”写意”，性子上也属於画意的单反入门知识，所谓写意便是因景生情，因情寓意，情由心生，借景抒怀，凝聚为影象，拍成作品。作者的思想作者的情感都受到周遭环境的影。心境、情感、喜恶和加上个人的观察力，素材极为广泛。对所创作的主体而言，灵感通过拍照的物化方式表示出来，也是情感出现地点。「意」必须与「情」结合，除了情意探厚外，还要具备可不雅抚玩性，使人看入迷韵、情意。至於”意念”则是一种动机，感觉是自我的也是无形的，牵涉到复杂的动机、想象、思维，它与艺术的创作是痛痒相干的，运用本身认识的知识，将无形的意念使其详细化，在此项历程中，有时从开始的原先意念至完成创作后，又或有分歧。意念的产生，并不完全是虚幻，它是来自主义的因素，包括了文化、喜好、人格、个人修养………等等。另一方面又来自客不雅环境，由实际社会剌激而言，成为一种综合意念，倘若对周边事物都意兴兰珊又何常有意念的激发。意念分歧於情感，在拍摄前，拍照者可能没有任何概定意念，看到什麼拍什麼，这种意念是很薄弱、很难整气候，表达力不强，反应也差，也看不出作者的动机。作者是对所要拍的有极其强力的意念，包括如何拍摄，用什麼伎俩、音调………，在作品中表达出其思想及感觉。但亦有不少人以为先有意念反而拍不出作品，在强力的触觉下（灵感）反而有出人意表的作品。实在意念是一个思想设计，目的成熟的意念是要经过理性的处理。至於拍照意念则包括了题材的编排选取角度，设计构图，运用光芒，影调的选择。这些都是要逐一加以思考。再加上本人的文化程度，生活经验、经、修养、学养………，在知觉层中形成意念情感。因此意念并非高妙莫测的束西，精良的观察力、敏锐的触觉、深厚的情意便有很好的意念了。结论每一位拍照者都会寻求有较好的作品，不睬会要花上十年、廿年时间，亦在所不吝。问题如何解决由技术转移至到艺术性，这个历程是必要多方面的修养下工夫。一方面对”美感”的感想熏染性不断锻鍊，另方面在一样平常生活中各事项、事物、动态多加注意。由於拍照是选择艺术的一种，如何选择素材、组合、融汇於实际生活、景物、事物，是技术转移至艺术的一项历程。艺术贵乎创作，广泛的题材可提供我们不少「原创性」的动力，而灵感亦可滚滚而至，最主要还是要富有”灵气”而摒弃”匠气”。拍照艺术性表示在”真、善、美”三方面，应具有丰富的内容及魅力，达至精美绝伦。由知性(技术)进展而为悟性，再而为感性是一个层次又一个层次的渐进，也是攀上一个高峰又攀去另一个高峰，艺术是永无尽头。艺术创作是感性的反应，理性的内涵。艺术举动可分为两年夜类，一是艺术创作的举动，一是艺术欣赏举动。因此艺术必须有其「存在性」及「认同性」两者兼备价值可知。拍照创作的动机是自由而不受拘束，冲破一切公式、禁忌教条，才能在艺术范围上缔造新天地。凡艺术作品必须能刺激起人的感觉与及激发起喜、怒、哀、乐的情感，有其可不雅性及欣赏性。不仅限於器材、技术、构图，亦应从思维、艺术、心态、情感、感觉去探讨。艺术不是钻往象牙塔，也不是玄之又玄，它的价值在於创作历程中如何显露其个人质素的独特，一件普通的事物能化陈腐迂腐为神奇，源於作者的触觉意念。艺术事情者应以开放态度，能容立别人分歧的风格、伎俩，固然择善固执的一份坚持未尝不可。究竟上，并无绝对性，入门单反介绍不断求进、不断创新，才是艺术者应有的心态。