以艺术的名义（演讲稿）

发表者: lygzww66

韩寒曾在博客中调侃，说陈逸飞、余秋雨、陈凯歌三个中年男人长着同一张脸，模糊而无趣。我一向不喜欢叛逆而轻狂的韩寒，认为他对这三个中年名男人的评价也有失公正和礼貌。可是不知为什么，断断续续看完《夜宴》之后，韩寒的话却异常清晰地从我脑子里跳了出来。

《夜宴》、《英雄》、《十面埋伏》、《无极》，这几部所谓的大制作，耗资巨大，噱头十足，场面奢华，大腕云集，可是浮华背后我看到的却是它们似是而非、模糊而虚假的同一张脸。且不说故事的荒谬，情节的离谱，台词的造作，就说人物吧，脑子里直打架。章子仪的婉后，哪里是母仪天下的至尊皇后，分明还是《十面埋伏》中那个牡丹坊里的歌舞伎，流露出的还是《艺伎回忆录》里艺伎的风骚和工于心计。在我看来，一路走来已成为国际巨星的章子仪，打动人心的仍是初出道时《我的父亲母亲》中那个清纯而真挚的招娣。那个扎着小辫、穿着花衣、抱着青花瓷碗、一路狂奔追寻爱情的淳朴而执着的乡村女孩，把纯真年代的纯美爱情深深镌刻在我们的心灵底版上。葛优的厉帝，哪里有帝王的威仪，怎么看都透着小人物的狡黠和冯小刚式的油滑，那强扮出的一往情深为情而死怎么看都让人忍俊不禁。（回想当年《活着》中葛优塑造的小人物福贵是多么的鲜活和生动！）更不要说那相互打架不古不今不中不洋不伦不类的拙劣台词。谭盾的音乐何其了得，可是周迅的那段《越人歌》，怎么听都和《十面埋伏》中章子仪且歌且舞的“北方有佳人”如出一辙。当艺术家被商业利益所驱使，当艺术被市场所奴役，当为艺术而艺术，为表演而表演，为音乐而音乐，艺术已经失去了真诚而动人的本质。那些曾经以真诚的艺术打动过我们、赢得过我们尊重的艺术家，是不是正在以艺术的名义艺术？！

但愿我言重了！

想起了李安。这个外表谦和儒雅，行事内敛低调的中年男人，却有着儒道结合、刚柔并济的人格魅力。从他的第一部作品《推手》开始，就显示出不凡的功力。表现东西方文化的碰撞，太级推手实在是一个非常好的意象。后来的《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》，无不表现出李安深厚的东方文化积淀和对西方文化的深刻理解。我个人认为，迄今为止，李安最值得称道的电影还是他的《卧虎藏龙》。李安的理想主义和东方哲学，在这部电影中得到了最淋漓尽致的体现。（《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，某种程度上刺激了急功近利迫切想要得到奥斯卡青睐的张艺谋们，于是《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》应运而生。但是张艺谋、陈凯歌、冯小刚们学了皮毛丢了内核，尽管借鉴了竹林打斗、清泉沐浴、音乐制作、武打设计，但他们缺乏的是李安深厚的文化底蕴。）在这部影片中，李安对中国传统文化的理解和表现极其到位。影片中，人到中年的周润发演技精进炉火纯青，表演入木三分，准确诠释出了大侠李慕白的神韵，那就是中国传统道德中的隐忍和克制。李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎，是李安在影片中的人物，这些人物的性格十分鲜明。“发乎情，止乎礼”，礼教是影片中李慕白和俞秀莲之间无法逾越的障碍。他们多年来相互倾慕彼此渴望，却从不越雷池半步，将恋情深埋在心底，只因俞秀莲的丈夫生前是李慕白情如手足的生死之交。李安将中国精神、中国武术推向了世界。《卧虎藏龙》展示了中国人的礼义观念，渲染了一片江湖豪气，表现了道家天人合一的思想。武当剑法及各种武术经典得以在世界观众面前做出精彩的表演。然而，李慕白中毒身亡前留下最后一口气对俞秀莲说“我已经浪费了一生，我要用这最后一口气对你说‘我爱你’”，又分明是好莱坞惯用的爱情模式。用西方人能够接受的方式诠释博大精深的东方文化，李安成功了。影片中，谭盾的音乐起了极其重要的作用。影片一开始，就是以马友友凄凉、沧桑、委婉的大提琴为主线的音乐，使气氛马上凝重起来。玉蛟龙偷剑与俞秀莲夜战一幕，那段鼓曲更是扣人心弦，激越的鼓点与激烈的对战浑然一体，使你觉得这段音乐与画面的结合天衣无缝、浑然天成。大提琴沉重有力，马友友的技术更是精湛绝伦，无论是李慕白的死、还是最终玉蛟龙跳崖都伴随着深沉的大提琴主旋律，让人肝肠寸断，感动至深。片尾曲《月光爱人》借助李纹缠绵而悠扬的歌声，影片的意境得到进一步升华。这样的演绎，获奖当之无愧！

以艺术的名义，我们呼唤艺术家的良知；以艺术的名义，我们希望艺术家还艺术以纯粹和真挚！

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